中国插花艺术源远流长，其历史可追溯至先秦时期，历经数千年的演变与发展，形成了独特的艺术风格。早期插花艺术以其简洁、自然、含蓄的特点，体现了中华民族的审美情趣和哲学思想。本文将围绕中国早期插花艺术的特点展开论述，带领读者领略其独特的艺术魅力。
一、简朴自然，体现东方哲学
中国早期插花艺术追求简朴、自然之美，这与我国传统文化中的“天人合一”哲学思想密切相关。古人认为，自然万物皆有灵性，插花艺术应尊重自然，表现自然之美。正如《花经》中所言：“花者，天地之灵气，草木之精华。”早期插花作品多选用野花野草，以体现人与自然的和谐共生。
二、意境深远，注重象征意义
中国早期插花艺术不仅注重形态美，更注重意境的营造。插花作品往往通过花材的选用、组合和布局，传达出一定的象征意义。如梅花象征着高洁、坚韧；莲花寓意着清白、出淤泥而不染；竹子代表正直、谦逊。这些富有象征意义的元素，使插花艺术具有了更深远的意境。
三、造型简洁，追求线条美
中国早期插花艺术在造型上追求简洁、明快，以线条美为主要表现形式。插花作品多采用直线、曲线等基本线条，线条流畅，富有韵律感。如宋代著名画家赵孟頫在《竹石图》中写道：“竹石相映，曲直相生，自然之妙，尽在其中。”这种线条美体现了我国古代艺术家对自然美的追求。
四、色彩淡雅，注重和谐搭配
在色彩上，中国早期插花艺术讲究淡雅、和谐。花材色彩搭配以清丽、淡泊为主，避免过于鲜艳、俗气。如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这种色彩搭配体现了我国传统文化中的“阴阳五行”思想，使插花作品更具内涵。
五、容器讲究，彰显艺术品位
中国早期插花艺术在容器选择上也颇具匠心。古代插花多采用陶瓷、青铜等材质的容器，造型古朴、典雅。容器与花材相互衬托，使整个插花作品更具艺术气息。如宋代陶瓷艺术家定窑的瓷器，色泽温润，造型独特，为插花艺术增色不少。
总结
中国早期插花艺术以其独特的魅力，成为我国传统文化的重要组成部分。其简朴自然、意境深远、线条美、色彩和谐以及讲究的容器选择，都体现了中华民族的审美情趣和哲学思想。在现代社会，我们应继承和发扬这一传统艺术，让古韵盎然的插花艺术焕发新的生机。
