《精灵宝可梦》有哪些同人插画
这里是喜爱游戏的小白
说起《精灵宝可梦》，大家一定不陌生，中国大陆民间译名《口袋妖怪》、中国香港译名《宠物小精灵》、中国台湾译名《神奇宝贝》，是由任天堂发行的系列游戏，是精灵宝可梦媒体作品的主要部分。精灵宝可梦系列一直贯穿任天堂的各代掌机之中。系列中的游戏通常成对发售（有所区别），复刻版常出现在初版游戏发布的几年后。游戏的主系列由角色扮演类游戏组成，旁支系列的游戏则包含有其他的类型，例如动作角色扮演游戏、益智游戏和电子宠物等。不光游戏，IP还发展到了动画，电影等各个方面，其中的各种宝可梦也是非常深入人心的。
有一些宝可梦的爱好者就自己绘制许多宝可梦的同人作品，让自己喜爱的精灵活跃于纸上，展现出不同于原作的风景。由于数量众多，并且不成系列，所以小白也没法系统的给大家推荐，这里只能推荐一些小白认为不错的给大家欣赏。
这是一名叫Joshua Dunlop的插画家画得写实版本的宝可梦插画。
猫伊cat绘制的卡通写实风格的也不错。
来自广州的名为Pazko的建筑师，他的作品也非常有特点
还有不知名作者的系列插画也不错
还有这种类型的也不错，依然不知道作者。
其实宝可梦的同人插画实在是太多了，小白就不在这列举了，如果你喜欢可爱画风的，小白给你推荐个网站叫“堆糖”，大家可以百度一下。里面搜索精灵宝可梦，就可以找到许多少女风格的宝可梦插画～
这里是喜爱游戏的小白，欢迎大家关注小白，小白会推荐好玩的游戏个大家哦！
看过《精灵宝可梦》动画或者玩过游戏的人都不会对精灵图鉴感到陌生，无论是在动画系列中，亦或者在游戏系列中，精灵图鉴都是非常重要的道具。动画中的主角们可以通过精灵图鉴了解到新遇到的宝可梦的基本信息，而对于众多动画观众来说，那就相当于入门百科全书的存在，有了精灵图鉴之后，观众们可以带着更多的知识储备深入挖掘《精灵宝可梦》系列的世界观设定。如果说《精灵宝可梦》系列中的精灵图鉴变成了100年前古典书籍的设计风格，而里面宝可梦们的画风像是欧洲古典童话的风格，那具体会是什么样子呢？
日本有一名女性插画师名叫做茉莉，她非常喜欢《精灵宝可梦》系列的作品，所以在茉莉的插画作品中，有很大一部分都是《精灵宝可梦》的二次创作插画作品，茉莉的插画风格具有比较明显的童话风，在茉莉的《精灵宝可梦》插画作品中，充满着祥和与生活化的气息。而拾部君这一次要介绍的100年前精灵图鉴插画系列，就是出自茉莉的笔下。
如今这个100年前精灵图鉴系列似乎开始的时间并不算太久，所以很多宝可梦并没有收录到这个古典味十足的精灵图鉴中，看到100年前精灵图鉴的封面，就能够明显感受到茉莉真的是按照欧洲古典书籍的设计风格绘制的，这本100年前的精灵图鉴就像是装订精美的童话书一般。100年前精灵图鉴的封面中央，所绘制的宝可梦应该就是梦幻了。
这本100年前精灵图鉴中介绍了好几只宝可梦，最为动画观众所熟悉的就是妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花了，插画师茉莉在绘制的时候将这三只宝可梦设计成西方古典童话的风格，这三只宝可梦的外形以及神态都绘制得很细致，这本精灵图鉴中，所有宝可梦插画的下方都会用英语对相应的宝可梦作简单的介绍，这种介绍的风格还真是挺适合给会英语的学龄前小朋友看的。
除了妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花以外，插画师茉莉还绘制了卡蒂狗、烈雀、迷你龙以及这些宝可梦各自的进化体。在这本100年前的精灵图鉴中，茉莉对宝可梦的样子作了一定程度的调整，像是卡蒂狗和烈雀的样子就比原版的样子更加锐利威武，而迷你龙这一系的宝可梦同样也有一种独特的可爱感。
插画师茉莉的其他作品也是相当具有亮点的，这些插画作品有的将宝可梦们融入到其他动漫或者游戏的世界观内，有的则是让宝可梦们生活在古典时期的欧洲国家，有的还直接让宝可梦们与现代都市的人类社会共存。插画师茉莉的作品既有相当写实细致的一面，同时又保持着强烈的童真。这样的插画作品，如果商品化之后，拾部君还挺想购买的，拿来收藏真是太好了。喜欢插画师茉莉的作品可以去其个人推特或者PIXIV上关注她。
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贴纸上画什么图案才好看
贴纸的图案选择取决于个人的喜好和用途，以下是一些建议：
卡通形象：如果你喜欢卡通，可以尝试在贴纸上画卡通形象，如动漫人物、动物或任何你喜欢的角色。
抽象图案：抽象艺术图案能给贴纸添加独特的风格，例如几何图形、线条艺术或水彩风格。
植物和花卉：这些自然的元素非常美丽，可以为贴纸增添一丝自然的气息。
文字和字母：如果你想要一个简洁的贴纸，可以选择只画字母或短句。
照片：你也可以选择将照片转换成图案，或者选择一些有趣的照片元素进行创作。
食物图案：如果你喜欢美食，可以将喜欢的食物画在贴纸上，例如冰淇淋、糖果、水果等。
插画风格：可以选择一种插画风格，如水彩、油画、素描等，这将使你的贴纸更具艺术感。
定制设计：根据个人需求进行定制设计，可以是名字、标语、日期等。
以上只是一些基本的建议，最重要的是根据自己的喜好和用途来选择贴纸的图案。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法采用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
我们知道，
补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。
绘画中的色彩慨念及原理的运用，
就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。
因此，
在绘画中，
艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。
如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，
纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，
色彩明丽、轻快，
充满光线的跳动感。
可见，
正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、
强烈的视觉效果。
2.补色的原理
补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。
原色有三种，
即红、
黄、
蓝，
它们是不能再分解的色彩单位。
三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，
如红加黄为橙色，
黄加蓝为绿色，
蓝加红为紫色，
橙、绿、紫称为间色。
红与绿、
橙与蓝、
黄与紫就是互为补色的关系。
由于补色有强烈的分离性，
故在色彩绘画的表现中，
在适当的位置恰当地运用补色，
不仅能加强色彩的对比，
拉开距离感，
而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
3 绘画中的补色
- 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢?
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换句话说，
在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢?
根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，
我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，
即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：
以一个深红色的苹果为例，
在这个苹果的明暗交接线上、
投影的边缘应当有补色绿色的成分，
在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。
补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，
增强空间距离感。
这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，
并加深这方面的认识和经验。
在画面中，
交接线、
投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。
这是视觉平衡系统产生的生理现象。
这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感。
