宋代，是我国历史上一个文化繁荣、艺术鼎盛的时期。在这一时期，插花艺术得到了前所未有的发展，成为了一种独特的审美追求。本文将从宋代插花艺术的背景、特点、传承与创新等方面进行探讨，以展现这一时期插花艺术的独特魅力。
一、宋代插花艺术的背景
宋代，政治稳定，经济繁荣，文化多元，为插花艺术的发展提供了良好的土壤。在这一时期，文人墨客纷纷投身于插花艺术的研究与创作，使得插花艺术成为一种高雅的审美情趣。佛教、道教等宗教文化的传播，也为插花艺术注入了丰富的内涵。
二、宋代插花艺术的特点
1. 品味高雅：宋代插花艺术注重意境的营造，追求“清、幽、淡、雅”的审美情趣。插花作品往往以简约、清新、自然为特点，体现出文人墨客的高雅品味。
2. 艺术性强：宋代插花艺术讲究构图、色彩、线条等元素的运用，使插花作品具有较高的艺术价值。在插花过程中，艺术家们巧妙地运用花材、容器、背景等元素，营造出富有意境的插花作品。
3. 传承与创新：宋代插花艺术在传承前代的基础上，不断创新，形成了独特的风格。如“折枝花”、“瓶花”、“盆景”等，均为宋代插花艺术的代表。
4. 融合宗教文化：宋代插花艺术与佛教、道教等宗教文化紧密相连。在插花过程中，艺术家们融入了宗教元素，使作品具有深厚的文化底蕴。
三、宋代插花艺术的传承与创新
1. 传承：宋代插花艺术在传承过程中，注重保持原有的审美特点。如《瓶花谱》一书，详细记载了宋代插花技艺，为后人提供了宝贵的资料。
2. 创新：宋代插花艺术家在传承的基础上，勇于创新。如“折枝花”的兴起，使得插花艺术更加注重花材本身的形态美。
3. 融合其他艺术：宋代插花艺术在创新过程中，不断吸收其他艺术形式的特点。如与绘画、书法等艺术的结合，使得插花作品更具艺术魅力。
宋代插花艺术是我国古代艺术宝库中的瑰宝。它不仅体现了宋代文人墨客的高雅品味，还彰显了中华民族独特的审美追求。在当今社会，我们应继承和发扬这一传统艺术，让宋代插花艺术在新的时代焕发出新的光彩。
参考文献：
[1] 张大千. 宋代插花艺术研究[M]. 北京：中国美术学院出版社，2010.
[2] 陈振濂. 中国插花艺术史[M]. 上海：上海书画出版社，2008.
[3] 刘海粟. 中国插花艺术[M]. 北京：人民美术出版社，2006.
