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超现实主义画家基里科的油画艺术风格>怎样/h2>
基里科（1888-1978），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼采、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼采散文中的神秘与孤独、尼采关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
基里科（1888-1978）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》，将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起，这是正常生活中不会出现的场景。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景，即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景，甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式，同时呈现在画作中，这种充满科幻色彩的艺术，是他形而上艺术的表达方式。
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
基里科在画中着重描绘阴影，将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉，应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中，站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同，尽管与传统美学观念相去甚远，但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。
基里科的绘画技法非常古典，并没有立体主义的多点透视，也没有表现主义的扭曲夸张，甚至在形而上艺术时期之后，基里科全面回归了古典绘画，进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出，现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想，绘画技巧并不是最重要的。
基里科的艺术表达对电影有着重大的启发，例如电影中蒙太奇的表现方式，是通过画面地不断切换，将不同时空交错展示，这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。
意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。
童年>影象/strong>
基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。
大师影响
在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼采哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。
回归古典
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会大发脾气。
乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
但是，这位超现实艺术大师却在而立之年（1918年），自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实，沉迷于古典艺术之美而不能自拔。
这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可，但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。
基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年
真实又荒诞的形而上>天下/p>
基里科出身外交世家，从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利，但生在希腊沃洛斯，学在德国慕尼黑。
大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶，阅读了大量的德国经典哲学著作，特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。
大学毕业后，他回到自己的“故乡”意大利，准备在艺术界干出一番事业。
基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年
叔本华认为：“意志”支配着物理世界，并脱离于这个表象的世界存在。
尼采提出：一切神和超自然的力量都是人的发明，造物主并不存在，只有人的存在。
经过对这些哲学知识的思考，他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象，也是消除了具体身份的“人”的符号。
基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年
古建筑与现代时钟融合，光影造成不真实的透视效果，人物被模糊了身份形象，既写实又诡异，看似理性实则荒诞。
他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感，好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素，却组合成或真或幻的超现实。
